周声发先生的画作很早便见识过，而坐下与他喝茶聊天，却是五、六年以后的事了。
先生待人随和，言辞恳切，说起话来略带乡音，谈到艺术嗓门微微提高，郑重地向听者阐述他的看法，其态度诚挚，见解精到，让人信服。
先生是不善交际之人，平时深居简出，挥汗于砚田。废画三千，充塞半间屋子。偶得心仪之作，堆砌空床之上，齐齐整整，足有数尺之高。夜深人静之时，翻检审视，掂量得失，却从未刻意对外宣传张扬，博那虚头巴脑的声名。这样的做派，与画界之主流路数，相去甚远。时下，许多画画之人，审时度势，长袖善舞，塑造了不少“成功”范例。此类人等务实、精明、乖巧，在艺界、商界、政界周旋应对之能力，着实不凡。反观先生，没有光耀的头衔，亦无显赫之履历，唯有那些尘封的画作，把人带进幽深迷离的世界里。
先生画画，无拘无束，逸笔草草之中，暗藏玄机。一管柔豪，借着水墨的干湿浓淡，用点线面的有机组合，形成虚虚实实的痕迹和若隐若现的意象，常常在抽象的底稿之上，辅以具象的提示，或者直接用抽象的笔墨，表现形式的美感，在似与不似之间，形成某种情愫，把读者带入他所营造的意境之中。在我看来先生经营的是抽象之美，而这些抽象的画面并无模式化、套路化和概念化，实属难能可贵。这样的画法，貌似偶然随意、放纵不羁，细细玩味，却是情怀、涵养、品味、性情的集中体现和无意识流露，折射出作者的艺术格调和人文修养。
一幅画，从起稿到收笔，从各要素——明暗、黑白、虚实、厚薄、疏密、浓淡、节奏、气韵等诸方面来看，最终体现的是一个“格”字，若无对名利之淡薄，对天真之珍视，对良善之敬畏，对艺术之虔诚，是经不起一看的。如同跳水、体操里那些看似随意的翻转腾挪，没有十年如一日的准备，一定上不了台面。而画画的人，内心稍有差池，油滑、虚空、伪善、恶俗立刻跃上纸面，不会有半点回旋之余地。看惯了名家大腕圆熟、练达的技巧，再看看先生的这些生涩、干净的画作，一股清冽之气扑面而来。
先生的画，注重写意，兼具娴雅、率真、厚重之质。它们早已跳出应物象形、媲红配绿的初级范畴，取而代之的是对事物本质的攫取，从而对其精神的捕捉。譬如《荷花系列》，把画面简到极致，从繁杂琐碎的自然物象——叶子、枝干、花朵中提取元素，对应纸面形成墨团、粗线、色块、小点的构成，简练之极，强烈至极。而《深渊》、《童年的玩具》、《秋天果园》等作品，又是另一种探索，那几近儿童画的笔法，堆砌出厚重斑斓的色彩和光感，看似笨拙幼稚，却反映作者身心的澄澈，呈现出天真质朴的意味。还有一类突出线条的作品，如《小镇秋色》、《山城秋雨》、《满园春色》，则兼具娴雅、散淡的韵味，松松爽爽，气象高华。这些特色鲜明的作品，代表作者在不同时期的所思所想，真实而鲜活。作者没有把自己定格在一种模式当中，沾沾自喜，高枕无忧，更没有像一些画家那样抄袭他人，重复自己，却从未感到忐忑和危险。先生在追寻、选择、怀疑、否定中迂回前进，走上一条人烟稀少，荆棘密布的羊肠小道。
先生成长的时代，是建国以后政治活动纷繁复杂，经济建设举步维艰的时代，这对于一个出身贫寒而又执着于艺术的青年是极大地考验。为了生计，为了保留从事艺术的可能，先生选择流落西北，尝尽艰辛的同时收获了艺术的成长。这为他后来的艺术探索奠定了坚实的基础。或机缘巧合，或命中注定，画家的固执和坚韧最终得到回报，这便是他作品所呈现的广度、深度和力度。这样的回报，绝非偶然，这是长达半个世纪的不懈努力的结果。
艺术家及其艺术的成长，有着一个嬗变、发展、成熟的过程，如同一棵树，生根发芽枝繁叶茂后才能开花结果。这个过程，需要画家自身知识结构的储备和人格特征的丰满，更需要寂寞角落里的漫长忍耐和等待。可贵的是，先生并没有固守某一时期的成果，而是勇敢决绝的去怀疑否定，打破重建。
木心说：艺术家的命运，是不断上十字架的过程。对于一个真正的艺术家而言，艺术没有终点，永无止境。
人至晚年，梦里人生。梦里花落知多少？
《圣经：新约马太福音》说：我们要进窄门。因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也是多的；引到永生，那门是窄的，路是小的，找到的人也少。
这样的观点，我想先生是会认同的。
——2015.11.13于桂冠
</>
